Фридрих Шиллер - немецкий писатель

Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер (род. 10 ноября 1759, Марбах, Вюртемберг [Германия] — умер 9 мая 1805, Веймар, Саксен-Веймар), ведущий немецкий драматург, поэт и теоретик литературы, лучший запомнился такими драмами, как Die Räuber (1781; Грабители ), трилогия Валленштейна (1800–01), Мария Стюарт (1801) и Вильгельм Телль (1804).

Ранние годы и пьесы
Фридрих Шиллер был вторым ребенком лейтенанта. Иоганн Каспар Шиллер и его жена Доротея. После того, как Иоганн Каспар ушел в отставку с военной службы, он посвятил себя садоводству и был назначен управляющим садами и плантациями в Людвигсбурге , резиденции герцога.Карл Ойген из Вюртемберга. Иоганн Каспар дал своему сыну Фридриху хорошее школьное образование до 13 лет, когда в знак уважения к приказу своего деспотического государя он неохотно согласился отправить своего мальчика в Военную академию (Карловскую школу), учреждение, основанное и лично контролировался герцогом. Вопреки желанию родителей, которые надеялись подготовить своего сына к служению, герцог постановил, что юный Фридрих должен подготовиться к изучению права; однако позже ему разрешили перейти в медицину. Вытерпев утомительную командировку в академии в течение восьми лет, Шиллер ушел, чтобы устроиться помощником фельдшера в Штутгартский полк.

Его юность под властью мелкого тирана поставила Шиллера перед проблемой использования и злоупотребления властью, тема, которая повторяется в большинстве его пьес. Его негодование нашло выражение в некоторых из его ранних стихов и особенно в его первой пьесе.Die Räuber , активный протест против удушающих условностей и коррупции в высших эшелонах власти. Герой пьесы, Карл Моор, молодой человек пылкого духа и изобилия жизненных сил, вел несколько беспорядочную жизнь в университете. Его злодейский младший брат Франц настраивает их престарелого отца против блудного старшего сына. Когда старый граф Моор отрекается от Карла, молодой человек становится разбойником и бросает вызов всей установленной власти во главе шайки преступников, пока вскоре не обнаруживает, что каким бы коррумпированным ни был существующий порядок, насилие и анархия не дают ему свободы. работающая альтернатива , и общество не может быть реформировано терроризмом и преступностью. Он решает отдаться правосудию, тем самым подчиняясь закону, который он нарушил. Таким образом, Шиллер мог утверждать, что писал в защиту закона и морали . В то же время Карл Моор представлен как «возвышенный преступник», а пьеса представляет собой резкое обвинение общества, которое могло толкнуть столь благородного в своей основе персонажа на преступную карьеру.

Чтобы пьеса была принята, Шиллеру пришлось подготовить сценическую версию, в которой был смягчен бунтарский пыл его оригинального текста. Тем не менее первое представление (13 января 1782 г.) в Национальном театре в Мангейме произвело фурор; это была веха в истории немецкого театра. Шиллер отправился в Мангейм без разрешения герцога, чтобы присутствовать на премьере. Когда герцог узнал об этом визите, он приговорил поэта к двухнедельному заключению и запретил ему писать какие-либо пьесы. Чтобы вырваться из этого невыносимого положения, Шиллер ночью бежал из Штутгарта и отправился в Мангейм в надежде получить помощь отХериберт барон фон Дальберг, директор театра, поставившего его первую пьесу. Он привез с собой рукопись нового произведения Die Verschwörung des Fiesko zu Genua (1783;Фиеско; или Генуэзский заговор ), подзаголовок «республиканская трагедия»: драма о возвышении и падении потенциального диктатора, действие которой происходит в Генуе 16-го века и изображает, по выражению самого Шиллера, «честолюбие в действии и, в конечном счете, побежденное ».

Однако новая пьеса была отклонена, а когда Шиллер подготовил исправленную версию с другим финалом, она тоже была отклонена. Дальберг, не желая спровоцировать дипломатический инцидент, укрывая дезертира, держал его на расстоянии вытянутой руки. В течение нескольких напряженных недель Шиллер вел скудную жизнь беженца, пока не нашел временный дом у Генриетты фон Вольцоген, сыновья которой были его сокурсниками и которая пригласила его остановиться в ее доме в Бауэрбахе в Тюрингии. Там он закончил свою третью трагедию « Кабала и любовь». В этом произведении о любви молодого аристократа к девушке незнатного происхождения на первый план выступает врожденное Шиллеру чувство драмы. Привлекательность его темы (восстание элементарных человеческих чувств против искусственности условностей), энергия его социальной критики и жизненность его диалогов и персонажей объединяются, чтобы сделать Kabale und Liebe великим театром.

В конце концов Дальберг предложил Шиллеру место постоянного драматурга в театре Мангейма. Шиллер согласился и имел удовлетворение, увидев, что Kabale und Liebe добилась оглушительного успеха, но его надежды на погашение долгов и получение определенной финансовой безопасности были обречены. Когда его контракт истек через год, он не был продлен; и снова Шиллеру понадобилась помощь друзей, чтобы вытащить его как из финансового затруднительного положения, так и из эмоционального кризиса, вызванного его привязанностью к замужней женщине, очаровательной, но нестабильной Шарлотте фон Кальб. Шиллер переехал в Лейпциг , где с ним подружилсяКристиан Готфрид Кёрнер . Состоятельный человек, Кёрнер смог поддержать Шиллера во время его двухлетнего пребывания в Саксонии, к концу которогоДон Карлос, его первая крупная драма пятистопным ямбом, была опубликована (1787).

« Дон Карлос » знаменует собой важный поворотный момент в развитии Шиллера как драматурга. С одной стороны, произведение представляет собой бытовую драму об отношениях между стареющим королемФилипп II Испанский, его третья супруга Елизавета Валуа и его сын от первого брака Дон Карлос , влюбленный в свою мачеху. Однако конфликт между отцом и сыном не ограничивается их личной жизнью; это также имеет широкое политическое значение . Смещение акцента с внутренней на политическую сферу привело к чрезмерно длинной пьесе с запутанным сюжетом. Но эти недостатки компенсируются положительными качествами: обилием захватывающих и трогательных сцен и широким спектром резко индивидуализированных характеров, наиболее запоминающимся из которых является сложная, задумчивая и трагическая фигура короля Филиппа. Характерно звучное звучание Шиллера.Белый стих звучит здесь впервые. Пустой стих использовался немецкими драматургами и раньше (в частности, Готтольд Эфраим Лессинг в « Натане дер Вайзе » [1779]), но именно « Дон Карлос » Шиллера вместе с « Ифигенией в Тавриде » Гете (1787) определенно сделали его признанным средством немецкого языка. поэтическая драма.

Исторические исследования
Шиллер принял щедрое предложение Кернера о гостеприимстве и финансовой помощи в том духе, в котором оно было сделано. Он восторженно выразил свое новое настроение довольства в своем гимне «An die Freude» («Ода к радости»), который Бетховен использовал для хоровой части своего сочинения.Девятая симфония . Однако Шиллер не мог оставаться с Кёрнером бесконечно долго, и в июле 1787 года Шиллер отправился в Веймар , в надежде встретить некоторых из людей, которые сделали Веймар литературной столицей Германии . Гёте , находившийся в то время в Италии, вернулся в Веймар в следующем году. Случайная встреча Шиллера и Гёте в 1794 году и последовавший за ней обмен письмами положили начало их дружбе, союзу противоположностей, составившему вдохновляющую главу в истории немецкой литературы.

Несмотря на первоначальную дистанцию между ними, Гёте рекомендовал Шиллера для назначения на должность профессора истории в Йенском университете, причем Шиллер представил необходимые полномочия в своем письме.История отступничества Соединенных Нидерландов от испанского правительства (1788 г.; «История восстания Соединенных Нидерландов против испанского правительства»). ЕгоGeschichte des dreissigjährigen Krieges (1791–93; «История Тридцатилетней войны») еще больше повысило его престиж как историка; позже это также дало ему материал для его величайшей драмы,Валленштейна , изданной в 1800 году.

В 1790 году Шиллер женился на Шарлотте фон Ленгефельд, культурной молодой женщине из хорошей семьи, которая родила ему двух сыновей и двух дочерей. На втором году их супружеской жизни здоровье Шиллера пошатнулось от постоянного переутомления. Некоторое время он лежал в критическом состоянии, и, хотя он оправился после нескольких рецидивов, он так и не оправился полностью от сочетания болезни грудной клетки и расстройства пищеварения, которое оказалось трудноизлечимым. Остаток его жизни был проигрышной битвой, в которой он сражался с превосходной стойкостью против неумолимого продвижения болезни.

Философские этюды и классическая драма Фридриха Шиллера
Какой бы бедственной ни была болезнь Шиллера, она принесла большую удачу. Чтобы дать ему время на отдых, два датских покровителя назначили ему щедрую пенсию на три года. Часть этого времени Шиллер решил посвятить изучению философииИммануил Кант . По мере того как он продолжал усваивать взгляды Канта, он вскоре почувствовал побуждение сформулировать свои собственные. Таким образом, встреча с философией Канта породила между 1793 и 1801 годами ряд эссе, в которых Шиллер стремился определить характерэстетической деятельности, ее функциях в обществе и ее отношении к нравственному опыту: очерках о нравственной благодати и достоинстве, «Über Anmut недостойности», и о возвышенном , «Über возвышенное», а также о знаменитом эссе о различии между два вида поэтического творчества «О наивной и сентиментальной поэзии». Последние, как и его письма об эстетическом воспитании человека, «Письма об эстетическом воспитании человека», впервые появились в Die Horen, амбициозном, но недолго просуществовавшем литературном периодическом издании, издаваемом Шиллером и издаваемомИоганн Фридрих Котта , один из ведущих издателей Германии , с которым Шиллер познакомился во время визита в родную Швабию в 1793–1794 годах.

Этот период критической инвентаризации также породил несколько изящных рефлексивных стихотворений: «Das Ideal und das Leben» («Жизнь и идеал»), «Der Spaziergang» («Прогулка»), «Die Macht des Gesanges» («Сила Песня"). Это «философская лирика» в подлинном смысле: не поэтическая философия, а поэтическое высказывание, вдохновленное интеллектуальным опытом. В них содержится квинтэссенцияфилософского и критического мышления Шиллера, и они входят в число его лучших стихов, но это стихи для немногих. С другой стороны, баллады, написанные в 1797 году (в том числе «Der Handschuh» [«Перчатка»], «Der Taucher» [«Ныряльщик»] и «Die Kraniche des Ibykus» [«Журавли Ибика»]) являются одними из самых популярных его произведений. В этих стихотворениях и в знаменитой «Песне о колоколе» Шиллер показывает, как сделать поэзию доступной для обывателя, не унижая ее.

В цикле Валленштейна — грандиозном произведении, состоящем из вступительной поэмы, драматического пролога и двух пятиактных пьес, — Шиллер достиг вершины своего драматургического мастерства. Спектакль изображает Альбрехта Венцеля Евсевия фон Валленштейна , главнокомандующего армиями Священной Римской империи во время Тридцатилетней войны . На мрачном фоне войны возникает зловещеефигура Валленштейна, который в тайне своего сердца замышляет государственную измену: объединившись с врагом, он надеется сделать себя арбитром империи. Валленштейн видит себя привилегированным существом, сверхчеловеком по ту сторону добра и зла, человеком судьбы. В то время как эти черты отталкивают, его поведение в час кризиса вызывает восхищение и даже вызывает некоторую симпатию. Его изображение представляет собой глубокое исследование приманки и опасностей власти.

Работая со временем, Шиллер быстро поставил еще четыре пьесы: Мария Стюарт (впервые исполнена в 1800 г.), психологическая драма о нравственном возрождении Марии, королевы Шотландии; Die Jungfrau von Orleans (1801;Орлеанская дева ), «романтическая трагедия» на тему Жанны д’Арк, в которой героиня погибает в сиянии славы после победоносной битвы, а не на костре, как ее исторический прототип; Die Braut von Messina (1803;Мессинская невеста ), написанная в подражание греческой драме, с ее важным предисловием, последним критическим высказыванием Шиллера); и Вильгельм Телль (1804;Вильгельм Телль ), изображающий восстание швейцарских лесных кантонов против правления Габсбургов и убийство героем тиранического австрийского губернатора, при этом основной вопрос пьесы заключается в оправданности насилия в политическом действии.

Каждая из этих пьес классического периода Шиллера имеет свои отличительные черты, но как произведение драматического мастерства Мария Стюарт превосходит все остальные. Действие пьесы сжато до последних трех дней жизни Мэри перед ее казнью в Фотерингее; все антецеденты — ее французский брак, ее короткое и беспокойное шотландское правление, ее долгое заточение в Англии — выявляются посредством ретроспективного анализа. Хотя Шиллер неоднократно отклонялся от зафиксированных фактов в трактовке предмета, в своей пьесе он демонстрирует глубокое понимание исторической ситуации. Шиллер предлагает тревожный анализ проблем, возникающих всякий раз, когда политическая целесообразность маскируется под справедливость , а судьи подвергаются давлению силовой политики .или идеологический конфликт. Мария обращает внешнее бедствие во внутренний триумф, принимая приговор английского трибунала, который она считает несправедливым, во искупление своих грехов, совершенных в прежние дни. Придавая постановлениям своих судей значение, которого они не имели в виду, она возвышается над их юрисдикцией, искупленная и преображенная грешница. Это соответствует шиллеровской теории трагедии , которая включает нравственное возрождение героя через акт добровольного самоотречения.

Шиллер был возведен в дворянство (с прибавлением к имени фон ) в 1802 году. Смерть настигла его в 1805 году, когда он работал над новой пьесой на русскую тему « Димитрий » (1805). Судя по сохранившимся фрагментам, он вполне мог стать шедевром.

Наследие
«Идея свободы, — говорил Гёте, — приняла иную форму по мере того, как Шиллер продвигался в своем развитии и становился другим человеком. В юности его занимала физическая свобода, которая нашла отражение в его произведениях; в более поздней жизни это была духовная свобода». Ранние трагедии Шиллера — это нападки на политическое угнетение и тиранию социальных условностей; его более поздние пьесы связаны с внутренней свободой души, которая позволяет человеку подняться выше слабости плоти и давления материальных условий; они показывают героя, разрывающегося между требованиями этого мира и требованиями вечного нравственного порядка, стремящегося сохранить свою целостность в конфликте. В своих рефлексивных стихах и в своих трактатахШиллер намеревается показать, как искусство может помочь человеку достичь этой внутренней гармонии и как посредством «эстетического воспитания» отдельного гражданина может развиться более счастливый и гуманный общественный строй. Таким образом, его размышления об эстетике перекликаются с его политическим и историческим мышлением.

Одной из самых ярких черт творчества Шиллера является его современность, его поразительная актуальность для жизни ХХ века. Хотя на какое-то время он потерял расположение немецкой интеллигенции, непреходящая ценность его работ вряд ли будет затемнена модой в критике .