Сэмюэл Беккет - ирландский автор

Сэмюэл Барклай Беккет (родился 13 апреля 1906 года, Фоксрок, графство Дублин , Ирландия — умер 22 декабря 1989 года, Париж , Франция), писатель, критик и драматург, лауреат Нобелевской премии по литературе в 1969. Он писал на французском и английском языках и, пожалуй, наиболее известен своими пьесами, особенно «Сопровождающий Годо ».

Жизнь
Сэмюэл Беккет родился в пригороде Дублина. Как и его коллеги-ирландские писатели Джордж Бернард Шоу , Оскар Уайльд и Уильям Батлер Йейтс , он происходил из протестантского англо-ирландского происхождения. В возрасте 14 лет он пошел в Королевскую школу Портора в Северной Ирландии , школу, которая обслуживала англо-ирландский средний класс.

С 1923 по 1927 год он изучал романские языки в Тринити-колледже в Дублине, где получил степень бакалавра. После непродолжительного преподавания в Белфасте в 1928 году он стал преподавателем английского языка в Высшей нормальной школе в Париже. Джеймс Джойс , автор противоречивого и весьма современного романа « Улисс», присоединился к его кругу. Однако, вопреки часто повторяющимся сообщениям, он никогда не служил секретарем Джойса. Он вернулся в Ирландию в 1930 году, чтобы занять должность лектора французского языка в Тринити-колледже, но всего через четыре срока он ушел в отставку, в декабре 1931 года, и предпринял период беспокойных путешествий по Лондону, Франции , Германии и Италии. В 1937 году Беккет решил поселиться в Париже. (Этот период жизни Беккета ярко изображен в письмах, которые он написал между 1929 и 1940 годами, большая часть которых была впервые опубликована в 2009 году.)

Как гражданин страны, которая была нейтральной во Второй мировой войне , он смог остаться там даже после оккупации Парижа немцами, но в 1941 году вступил в подпольную группу сопротивления. Когда в 1942 году он получил известие о том, что члены член его группы был арестован гестапо , он сразу же скрылся и в конце концов перебрался в неоккупированную зону Франции. До освобождения страны он зарабатывал на жизнь сельскохозяйственным рабочим.

В 1945 году он вернулся в Ирландию, но пошел добровольцем в Ирландский Красный Крест и вернулся во Францию в качестве переводчика в военном госпитале в Сен-Ло, Нормандия. Зимой 1945 года он наконец вернулся в Париж и был награжден Военным крестом за свою работу сопротивления.

Производство основных работ
Затем последовал период интенсивного творчества, наиболее концентрированно плодотворный период жизни Беккета. Его относительно немногочисленные довоенные публикации включали два эссе о Джойсе и французском романисте Марселе Прусте . Громкость More Pricks Than Kicks (1934) содержал 10 рассказов, описывающих эпизоды из жизни дублинского интеллектуала Белаккуа Шуа, и романМерфи (1938) рассказывает об ирландце в Лондоне, который сбегает от девушки, на которой он собирается жениться, и ведет созерцательную жизнь в качестве медбрата в психиатрической больнице. Два его тоненьких томика стихов былиWhoroscope (1930), стихотворение о французском философе Рене Декарте и сборник «Кости Эха» (1935). Ряд рассказов и стихов был разбросан по разным периодическим изданиям. Он написал романDream of Fair to Middling Women в середине 1930-х годов, но он оставался незавершенным и не публиковался до 1992 года.

За годы своего укрытия в неоккупированной Франции Беккет также написал еще один роман,Уотта , который не публиковался до 1953 года. После своего возвращения в Париж, между 1946 и 1949 годами, Беккет написал ряд рассказов, основные прозаические повествования Моллой (1951), Мэлоун Мерт (1951;Мэлоун умирает ) и L'Innom Mable ( 1953;Безымянный ) и две пьесы, неопубликованную трехактную « Элевтерию » иВ ожидании Годо .

Однако только в 1951 году эти работы увидели свет. После многих отказов Сюзанне Дешево-Дюмениль (позже мадам Беккет), спутнице жизни Беккета, наконец удалось найти издателя для Моллоя. Когда эта книга не только имела скромный коммерческий успех, но и была с энтузиазмом воспринята французскими критиками, то же издательство выпустило два других романа и «В ожидании Годо». Мировая слава Беккета началась с невероятного успеха « В ожидании Годо » в маленьком театре Вавилон в Париже в январе 1953 года. Беккет продолжал писать, но медленнее, чем в первые послевоенные годы. Спектакли для сцены и радиомного его внимания занимал ряд прозаических произведений. (Этот период жизни Беккета рассматривается во втором томе писем, опубликованном в 2011 г. и охватывающем 1941–1956 годы.)

Беккет продолжал жить в Париже, но большую часть своих произведений он писал в маленьком уединенном доме в долине Марны, в нескольких минутах езды от Парижа. Его полная преданность своему искусству распространялась на полное избегание любой личной рекламы, выступлений на радио или телевидении и всех журналистских интервью. Когда в 1969 году он получил Нобелевскую премию по литературе, он принял ее, но отказался от поездки в Стокгольм, чтобы избежать публичного выступления на церемониях. Существенная подборка архивных и эпистолярных материалов была опубликована под названием «Уважаемый мистер Беккет: письма от издателя, файл Сэмюэля Беккета» (2016 г.), что дает читателям представление о его процессе.

Преемственность его философских изысканий
Письмо Беккета раскрывает его собственные огромные знания. Он полон тонких аллюзий на множество литературных источников, а также на ряд философских и богословских писателей. Доминирующее влияние на мысль Беккета, несомненно, оказали итальянский поэт Данте , французский философ Рене Декарт , голландский философ XVII века Арнольд Гейлинкс — ученик Декарта, который занимался вопросом о том, как взаимодействуют физическая и духовная стороны человека, — и наконец, его земляк-ирландец и уважаемый друг Джеймс Джойс . Но для понимания творчества Беккета вовсе не обязательно знать все литературные, философские и богословские аллюзии.

Широко распространенное мнение, поддерживаемое популярной прессой, о том, что работа Беккета связана в первую очередь с грязнымисторона человеческого существования, с бродягами и калеками, населяющими мусорные баки, является фундаментальным заблуждением. Он имел дело с людьми в таких экстремальных ситуациях не потому, что его интересовали грязные и болезненные аспекты жизни, а потому, что он сосредоточился на существенных аспектах человеческого опыта. Предмет столь многих произведений мировой литературы — социальные отношения между людьми, их манеры и имущество, их борьба за ранг и положение или завоевание сексуальных объектов — представлялись Беккету простыми внешними атрибутами существования, случайным и поверхностным. аспекты, которые маскируют основные проблемы и основные страдания человеческого состояния. Основными вопросами для Беккета, казалось, были следующие: как мы можем смириться с тем фактом, что, даже не спросив об этом, мы были брошены в мир? в существование? И кто мы; какова истинная природа нашего «я»? Что значитчеловек имеет в виду, когда говорит «я»?

То, что на поверхностный взгляд кажется концентрацией на низком, оказывается попыткой разобраться с наиболее существенными аспектами человеческого существования. Два героя « В ожидании Годо»,например, критики часто называют их бродягами, но Беккет никогда не называл их таковыми. Они всего лишь два человека в самой базовой человеческой ситуации существования в мире и не знающих, для чего они здесь. Поскольку человек — разумное существо и не может себе представить, чтобы его попадание в какую-либо ситуацию было или могло бы быть совершенно бессмысленным, эти двое смутно предполагают, что их присутствие в мире, представленное пустой сценой с одиноким деревом, должно быть связано с тем, что что они кого-то ждут. Но у них нет убедительных доказательств того, что этот человек, которого они называют Годо, когда-либо назначал такую встречу или что он действительно существует. Их терпеливое и пассивное ожидание Беккет противопоставляет бессмысленным и столь же бесцельным путешествиям, которыми наполнено существование второй пары персонажей. В большинствеВ драматической литературе персонажи преследуют четко определенные цели, стремясь к власти, богатству, браку с желанным партнером или что-то в этом роде. Тем не менее, когда они достигли этих целей, приблизились ли они или аудитория к ответам на основные вопросы, которые ставит Беккет? Неужели герой, завоевав свою даму, действительно живет с ней долго и счастливо? По-видимому, поэтому Беккет решил отбросить то, что он считал несущественными вопросами, и начал там, где другие авторы остановились.

Это обнажение реальности до ее голых костей является причиной того, что развитие Беккета как писателя шло по пути все большей концентрации, разреженности и краткости . Две его самые ранние художественные художественные работы, « Больше уколов, чем пинков » и « Мерфи», изобилуют описательными деталями. В « Уотте», последнем романе Беккета, написанном на английском языке, обстановка все еще узнаваемо ирландская, но большая часть действия происходит в крайне абстрактном, нереальном мире. Ватт , герой, поступает на службу к таинственному работодателю, мистеру Нотту, какое-то время работает на этого хозяина, ни разу не встретившись с ним лицом к лицу, а затем его увольняют. Аллегория _жизни человека посреди тайны ясно.

Действие большинства пьес Беккета также происходит на том же уровне абстракции. Fin de party (одноактный, 1957;Финал ) описывает разрыв отношений между господином Хаммом и его слугой Клов. Они обитают в круглой структуре с двумя высокими окнами — возможно, это изображение внутренней части человеческого черепа. Действие можно рассматривать как символ растворения человеческой личности в смертный час, разрыв связи между духовной и физической сторонами человека. В«Последняя лента Краппа» (одноактная, впервые исполнена в 1958 г.) старик слушает признания, которые он записал в более ранние и более счастливые годы. Это становится образом тайны личности, ибо для старого Крэппа голос младшего Краппа — голос совершенно незнакомого человека. В каком же тогда смысле можно считать двух Краппов одним и тем же человеком? В «Счастливые дни» (1961), женщина, буквально погружаясь все глубже в землю, тем не менее продолжает болтать о мелочах жизни. Другими словами, возможно, по мере того, как человек становится все ближе и ближе к смерти, он все еще делает вид, что жизнь будет продолжаться вечно.

В его трилогии повествовательных прозаических произведений — строго говоря, это не романы в обычном понимании — « Моллой», «Умирает Мэлоун» и « Безымянный», а также в сборнике «Истории и тексты ни за что» (1967) Беккет поднял проблему идентичности человеческого «я» как бы изнутри. Проще говоря, эта основная проблема заключается в том, что когда я говорю «я пишу», я говорю о себе, одна часть меня описывает то, что делает другая часть меня. Я и наблюдатель, и объект, который я наблюдаю. Кто из двух является настоящим «я»? В своих прозаических повествованиях Беккет пытался проследить эту неуловимую сущность себя, которая для него проявлялась как постоянный поток мыслей и наблюдений о себе. Все свое существование, свое сознание себя как находящегося в мире можно рассматривать как поток мысли. Мыслю, следовательно, существуюявляется отправной точкой любимого философа Беккета,Декарт : «Я думаю; следовательно, я есть». Поэтому, чтобы уловить сущность бытия, Беккет пытался уловить сущностьпоток сознания , который является одним существом. И то, что он обнаружил, было постоянно удаляющимся хором наблюдателей или рассказчиков, которые, сразу же после наблюдения, в свою очередь становились объектами наблюдения нового наблюдателя. Моллой и Моран, например, преследуемый и преследователь в первой части трилогии, как раз и являются такой парой наблюдателя и наблюдаемого. Мэлоун во второй части тратит свое время, умирая, на сочинение историй о людях, которые явно являются аспектами его самого. Третья часть доходит до скалы . Это голос кого-то безымянного, и неясно, исходит ли он из-за могилы или из лимба перед рождением. Поскольку мы не можем представить себе, что нашего сознания там нет ...не может сознавать, что я перестал существовать» — поэтому сознание с обеих сторон открыто до бесконечности. Это также является предметом пьесыПьеса (впервые исполнена в 1963 г.), в которой показаны угасающие моменты сознания трех персонажей, связанных в жизни тривиальным любовным треугольником, затянувшимся в вечность.

Юмор и мастерство
Несмотря на то, что Беккет отважно взялся за решение высшей тайны и отчаяния человеческого существования, по существу он был писателем-комиком. Во французском фарсе смех возникает из-за безумной и обычно безуспешной погони за тривиальными сексуальными удовольствиями. В творчестве Беккета признание тривиальности и предельной бессмысленности большинства человеческих стремлений, освобождая зрителя от его озабоченности бессмысленными и тщетными целями, также должно иметь освобождающий эффект. Смех возникнет из-за напыщенной и самодовольной озабоченности иллюзорными амбициями и тщетными желаниями. Конечное впечатление от просмотра или чтения Беккета далеко не мрачное и депрессивное, а катарсическое освобождение, цель столь же стара, как и сам театр.

Технически Беккет был мастером своего дела, и его чувство формы было безупречным . « Моллой » и «В ожидании Годо», например, построены симметрично, в двух частях, являющихся зеркальным отражением друг друга. В своей работе для средств массовой информации Беккет также показал, что способен интуитивно и блестяще уловить основной характер их методов. Его радиопостановки , такие какAll That Fall (1957) — это образцы комбинированного использования звука, музыки и речи. Короткометражный телевизионный спектакльЭх Джо! (1967) использует способность телекамеры приближаться к лицу и особый характер драмы на маленьком экране. Наконец, его сценарий фильмаФильм (1967) создает незабываемую последовательность образов наблюдаемого «я», пытающегося ускользнуть от глаз собственного наблюдателя.

Более поздние работы Беккета были склонны к предельной концентрации и краткости .«Приходи и уходи» (1967), пьеса, или «драматургия», как он ее назвал, содержит всего 121 слово, произносимое тремя персонажами. Фрагмент прозы»Меньше» состоит всего из 60 предложений, каждое из которых встречается дважды. Его серия « Действия без слов» — это именно то, что обозначает название, а одна из его последних пьес «Рокаби» длится 15 минут. Такая краткость — просто выражение решимости Беккета урезать свои тексты до сути, не тратить слов на мелочи.